전공필수, 전공선택

실용 기초화성(Applied Music Fundamental Harmony)

실용음악의 기초가 되는 화성을 이해하고 공부함으로서 연주 및 작곡에 적용할 수 있는 이론적 토대를 확립한다.

재즈 화성학(Jazz Harmony)

기초 재즈 화성학에서 고급 재즈 화성학까지의 중요 내용을 학습함으로서 화성적 전개 방식과 분석 능력을 통해 연주와 작.편곡에 있어 필요한 음악적 완성도를 높인다.

재즈 연주 분석법(Analysis of Jazz Performance)

재즈 연주자들이 자주 사용하는 보이싱 및 릭의 연구 분석을 통해 실제 연주에 필요한 다양한 기법을 습득 하여 역사적으로 변천된 연주자들의 연주를 심도 있게 분석함으로서 구체적인 연주기법의 이해를 도모한다.

찬송가 & CCM 반주법(Hymn and Contemporary Christian Music Accompanying)

모든 전공자가 수강하는 클래식 피아노 수업으로 현 시대가 원하는 재즈적 음악요소를 바탕으로 다양한 스타일의 반주표현과 연주양식을 익힘으로써 반주의 이론과 실제를 다룬다.

시창청음(Sight-Singing and Ear-Training)

기초적인 독보능력 및 청음능력을 정확하게 습득하는 것을 주요 목적으로 한다.
더 나아가 재즈에서 사용되는 화성구조를 학습하여 익힘으로서 음악가로서의 능력을 함야하도록 교육하는 과목이다.

재즈 음악사(History of Jazz)

전반적인 재즈 음악사를 통해 각 시대의 대표적인 연주 스타일을 폭 넓게 연구함으로서 음악의 형태와 연주사의 근간을 익힌다.

재즈 개론(Introduction to Jazz)

재즈에 관한 학문적인 접근을 통해 재즈음악의 변천과정 및 각 스타일별 재즈음악의 특징들에 관한 연구를 진행한다.

기초 앙상블(Basic Ensemble)

다양한 장르 및 스타일의 연주 실습을 통해 연주자로서 음악적 폭을 넓히고 다양한 접근방법을 경험한다.

가스펠 앙상블(Gospel Ensemble)

흑인 영가와 재즈가 혼합된 강렬한 리듬이 특징인 가스펠 음악의 연주 실습을 통해 기독교 음악에 사용되는 다양한 연주기법들을 유용하게 사용할 수 있도록 경험하게 된다.

앙상블(Ensemble)

다양한 장르의 앙상블 수업을 통해 각 스타일별 리듬 및 장르적 특성을 파악하고 실재로 연주함으로서 음악적 표현의 폭을 넓힌다.

블루스& 재즈 앙상블(Blues and Jazz Ensemble)

대중음악의 기초가 되는 블루스와 재즈앙상블 수업을 통해 연주자로서 기본적인 테크닉과 이론을 익히고 이를 바탕으로 실제 연주에 적용한다.

팝 & 퓨전 앙상블(Pop and Fusion Ensemble)

현대 대중음악의 흐름을 대표하는 팝 & 퓨전음악의 앙상블을 통해 연주자로서 고급 테크닉을 익히고 풍부한 실전 경험을 쌓는다.

무대연주론(The Performing Art of Stage)

무대연주에서 경험할 수 있는 다양한 상황에 대한 단계적, 이론적 접근 및 실습을 통해 프로페셔널 뮤지션으로서 성장할 수 있는 토대를 마련한다.

컴퓨터 음악 & 프로페셔널 레코딩(Computer Music and Professional Recording)

컴퓨터를 이용한 작곡, 편곡, 홈 레코딩, 스튜디오 녹음 전 과정을 심도 있게 다룸으로서 컴퓨터음악(미디)의 이론과 실전을 체계적으로 익히며 실제 전문 레코딩 스튜디오에서 이루어지는 녹음과정을 수업시간을 통해 경험함으로서 프로페셔널 뮤지션으로서 성장 할 수 있는 풍성한 실전경험을 쌓는다.

레코딩 기법(Recording Technique)

레코딩 엔지니어링에 관한 기본적인 이론과 실전을 통해 레코딩 기법 및 믹싱, 마스터링에 대한 전반적인 이해와 음반제작에 관한총괄적인 지식을 습득한다.

전공실기(Private Lesson)

개인의 특성에 맞는 교수진의 맞춤식 교육 시스템을 통한 1대1 전공실기를 지도 받는다.

졸업연주(Graduation Recital)

무대에서의 개인 연주와 앙상블을 통해 최종 평가를 교수들로부터 받게 된다.